BD et Romans Graphiques

Minigatari, du japonais Monogatari (conte, récit) et du préfixe mini. Des chapitres comme autant de  » petits récits  » évoquant la passion de l’autrice pour le Japon et l’importance du langage dans la découverte d’une culture. Lors d’un voyage en immersion au Japon, l’autrice mexicaine traverse des moments où son apprentissage de la langue donne naissance à des quiproquos et parfois de véritables épiphanies pleines de double sens. Par exemple, délicieux se dit oishi et s’écrit avec deux caractères qui signifient goût et beauté. Au Japon, la cuisine doit donc séduire à la fois le palais… et les yeux ! Une découverte des aspects universels de la culture japonaise à travers le vécu d’une autrice polyglotte, très sensible aux sens cachés des mots.

Après le thriller éco-fantastique Immonde !, Elizabeth Holleville revient avec un récit empreint d’épouvante où se mêlent engagement personnel et réflexion féministe. « On tolère les femmes sans enfants, on ne les accepte pas réellement. » disait la sociologue Charlotte Debest.

Forte de ce constat, l’autrice s’empare d’une question de Société et nous entraîne dans une enquête à la frontière du surnaturel pour un album horrifique au dessin inspirant qui rappelle le cinéma d’horreur des années 1970. Avec un scénario imparable et angoissant, l’autrice traite d’un sujet fort et nous fait réfléchir aussi bien sur l’emprise familiale virant à l’aliénation, que sur nos choix, notre liberté et le corps des femmes.

Emilie et Aliocha sont frère et sœur.
Il y a un an, leur père est mort. Depuis, ils se sont éloignés. Un soir, dans une ville qui pourrait être n’importe laquelle, ils se retrouvent. Ils marchent, parlent un peu, tentent de se dire ce qu’ils ne peuvent pas vraiment entendre. La nuit les emporte dans des rues chaotiques, ses lumières étranges, ses silences étourdissants.
Au matin, Aliocha disparaît.

Émilie part à sa recherche. Ce qu’elle traverse alors n’est pas seulement une société morcelée, mais un monde abrupt devenu incertain, fissuré par les absences. Ce qui s’efface, ce qui résiste, ce qui lie encore malgré tout.

Par un dessin épuré et halluciné, Léopold Prudon compose un roman graphique troublant à la fois intime et inquiet, une anti-tragédie où le deuil et le poids de la culpabilité avancent à bas bruit, transformant ces êtres fragiles, ces lieux intemporels, et ce qui les relie.

En 1916, alors que les États-Unis se déchirent entre grèves ouvrières et tensions raciales, le journal contestataire The Masses, porté par un groupe de dessinateurs pacifistes,dénonce la position pro-guerre du président Wilson. En Europe, la Première Guerre mondiale bat son plein, et le président américain est fermement décidé à engager son pays dans le conflit. Aucune contestation n’est tolérée : Wilson censure les opinions pacifistes. Dès lors, la critique du pouvoir devient impossible, et les opposants, comme les journalistes de The Masses, deviennent les cibles de l’État et de sa milice. Harcelés, espionnés puis poursuivis, les dessinateurs risquent de perdre leur travail, voire d’être emprisonnés.

Dans Les Dissidents, l’histoire vraie de The Masses est racontée à travers les yeux de Joe Hertle, un jeune dessinateur qui veut à tout prix faire du dessin politique, et qui rejoint dans ce but les rangs du journal. Bien que ce personnage soit fictif, son histoire suit de façon réaliste la lutte politique et artistique de ce groupe de dessinateurs engagés.

Avec Les Dissidents, Derf Backderf prolonge son travail documentaire autour de l’histoire des États-Unis et s’impose plus que jamais comme une voix majeure de la bande dessinée contemporaine.